ME AUSENTO ESTA SEMANA MIS SEGUIDORES

Hola a todos los seguidores de este blog, esta semana estoy de vacaciones, viajo a Bogota a jugar los juegos intercolegiados no les podre subir información, pero no se preocupen cuando regrese les seguiré subiendo información, les dejare una imágenes de los juegos que tuvimos en el colegio. gracias asta la próxima espero que os les guste.

la ultima imagen es de mi computador espero que os les guste si quieren que les regale estos programas cometen para poder enviarles los ling de las pagina jjejjeje

CINE LATINOAMERICANO EN BRASIL Y EL COMENTARIO DE LA PELÍCULA UN MILAGRO PARA LORENZO

Buenos días a todos los seguidores de este blog, hoy les traigo algo de cine latinoamericano, también are un comentario de la película un milagro para lorenzo, que vimos el día jueves en sala de audiovisuales de la INSTITUCIÓN EDUCATIVA SANTANDER en la hora de las 02:45 de la tarde, espero que os les guste, si tienen alguna duda suscriba-sen y comenten.

Cine Latinoamericano en Brasil

SAO PAULO,

BRASIL

El sexto Festival de Cine Latinoamericano de Sao Paulo, que se celebrará del 11 al 17 de julio y que desde ayer comenzó con su programación paralela, homenajeará al escritor colombiano Gabriel García Márquez, con la exhibición de varias películas inspiradas en la obra literaria del autor.

La muestra promovida por la Fundación Memorial de América Latina y la Secretaría de Cultura del estado de Sao Paulo incluye la película “La Langosta azul”, de 1954, y en la que el Premio Nobel de Literatura comparte la dirección y guión de la producción colombiana junto a Álvaro Cepeda Samudio, Enrique Grau Araújo y Luis Vicens.

“Edipo alcalde”, inspirada en el clásico “Edipo Rey” y con un guión adaptado para el cine por García Márquez, también estará en la muestra.

“Un señor muy viejo con alas enormes” y “Cartas del parque” (Cuba), “Eréndira” y “El coronel no tiene quien le escriba” (México) y “La viuda de Montiel” (Chile), son las otras películas del festival realizadas a partir de las obras literarias del escritor colombiano.

Otras propuestas

Entre los títulos inéditos del festival también aparece “Afinidades”, dirigido y protagonizado por los actores cubanos Jorge Perugorría y Vladimir Cruz, quienes participaron en “Fresa y chocolate”.

El encuentro cinematográfico en la principal ciudad brasileña presenta de igual manera la ópera prima del argentino Gustavo Taretto, “Medianeras”, premiada este año en el Festival de Berlín. EFE

FESTIVAL CINE LATINOAMERICANO DESTACARÁ A BRASIL

La pantalla del séptimo arte en esta oportunidad tendrá como protagonista a las historias brasileñas, al ser éste el país invitado de  la quinta edición del Festival Cine Latinoamericano, que se realizará en Caracas desde el 21 de septiembre, durante dos semanas.

Este año se logró llevar a cabo el proyecto gracias al Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), junto a Gran Cine, Queiroz Publicidad, Ancine Brasil, Embajada de Brasil, Instituto Cultural Brasil Venezuela, Cinemateca Nacional, Trasnocho Cultural, Cinex, Cines Unidos, The Walt Disney Company Venezuela, Fundación Previsora, Embajada de México, y Centro de Arte Los Galpones.

Para esta edición se contarán con 24 títulos repartidos en nueve largometrajes que conforman la selección oficial, con cintas dirigidas por autores provenientes de Argentina, Colombia, Cuba y Ecuador, muchas de ellas en coproducción con países europeos: España, Francia o Alemania.

Hay ocho títulos en formato DVD, para ser exhibidos en espacios no convencionales, realizados por autores de la talla del boliviano Jorge Sanjinés y del argentino Fernando Solanas, entre otros.

Siete filme 

Del país invitado, Brasil, se presentarán siete filmen en35 mm, una ocasión única de conocer una manifestación artística tan vital de nuestro gigante vecino, del que prácticamente no vemos nada.

En el encuentro con los medios se contó con la presencia del embajador de Brasil en el país, José Antonio Marcondes, quien expresó la satisfacción de que su país fuera el invitado en esta edición. “Es una satisfacción formar parte de este festival, el cual esperamos que se convierta es un espacio de interés para nuestro cine”.

Enfatizó que este evento permite mostrar en nuestro continente las producciones de cada país. “Pero todavía hace falta más énfasis en las películas que producimos. La importancia del lenguaje y compresión de contar con nosotros mismos; un lenguaje Latinoamericano”.

Agregó que es la oportunidad de que el público se acerque a su país, y en general, a todas las producciones de América Latina.“Es un evento fantástico, un vehículo de divulgación que tenemos. Por eso invito al público en general a que aprecien las películas de este festival, es especial las brasileñas, donde se hace énfasis a lo nuestro. Porque la cultura es inclusiva no aislada”.

Por otra parte, el presidente de Gran Cine, Bernardo Rotundo, recalcó que este año el festival se logró gracias al apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, “porque cada vez es más difícil el apoyo de las empresas privadas”.

Manifestó sobre su preocupación respecto a las nuevas plataformas cinematográficas que se expanden en el mundo, de la cual Venezuela todavía es ajena, como es el cine digital. Esa es la razón por la cual les cuesta conseguir las cintas para proyectarlas en el país. “Es una transición mundial, y mientras la alcanzamos serán años de dificultad para conseguir las copias en este formato”.

18 póster de cine prohibidos y censurados

09.08.2011

Las tijeras de los censores no sólo cortan el celuloide: a veces, los carteles de las películas también son sus víctimas. Compruébalo en este informe. Por YAGO GARCÍA

Ya lo dice John Waters: sólo hay una cosa peor que un censor, y es un censor listo. Porque, a la hora de mutilar una película, el censor tonto se conformará con una calificación vetada a menores, con el consabido tijeretazo a su metraje o, en el peor de los casos, con prohbirla. Ahora bien: un 'guardián de la moral pública' con dos dedos de frente se dará cuenta de que el cine no se acaba en la pantalla, y que un contenido potencialmente ofensivo puede acechar en otros lugares. Los carteles, por ejemplo.

Todos los pósters que os mostramos a continuación han sido mutilados, prohibidos y censurados de las formas más variopintas y por los motivos más peregrinos, demostrándonos (una vez más) que la estupidez de algunos no conoce límites. Compruébalo a continuación.

Los hombres que no amaban... (D. Fincher, 2011)

Censurado en... Virtualmente, en todo el mundo.

¿Por qué fue censurado? Comenzamos a lo grande, con el cartel de un filme que ni siquiera se ha estrenado. El director de El club de la lucha y La red social amenazó con que Rooney Mara aparecería entopless en el póster de su versión de Millennium... Y lo cumplió, causando una pequeña gran polémica por culpa de un solitario pezón.

Las consecuencias: Los distribuidores editaron otro póster, en el que la fecha de estreno del filme tapaba el pezón de la discordia.

Saw II (D. L. Bousman, 2005)

Censurado en... EE UU.

¿Por qué fue censurado? La MPAA (Motion Picture Association of America) no es sólo la entidad que impone las calificaciones por edades a las películas en EE UU, sino también la que da el visto bueno a los carteles de cine. Una de sus muchas 'víctimas' fue el teaser poster de la segunda entrega del asesinoPuzzle, calificado de "inaceptable". Es de señalar que, en el mundo anglosajón, enseñarle a alguien dos dedos levantados es un gesto equivalente a un corte de manga.

Las consecuencias: En EE UU, el póster fue cambiado por... un zoom sobre los dedos, omitiendo así el detalle de que estos estaban amputados. En otros países (como España), la edición dvd del filme lució un bonito cartel de "Censurado".

Sexo en Nueva York 2 (M. P. King, 2010)

Censurado en... Las ciudades de Jerusalén y Petah Tikva (Israel).

¿Por qué fue censurado? Los reparos de las autoridades israelíes hacia este cartel no tuvieron nada que ver con el vestidito de Sarah Jessica Parker, ni con sus 'manolos', ni siquiera con la calidad de la película, que ya es decir. El motivo de la discordia fue la palabra "sexo" del título, que a juicio de los munícipes podría haber ofendido a los judíos ultraortodoxos.

Las consecuencias: "Quitarle el 'sexo' a Sexo en NY es como quitarle la 'coca' a la Coca Cola", protestaron los distribuidores locales de la película, pero no les sirvió de nada.

El retorno de los malditos (M. Weisz, 2007)

Censurado en... EE UU.

¿Por qué fue censurado? La secuela de Las colinas tienen ojos (versión remakeada) tuvo sus apuros en EE UU. Según la MPAA, la visión de esa mano saliendo del saco y arañando la arena del desierto daba a entender que la víctima de turno estaba viva, con lo que podía resultar perturbadora para los viandantes más sensibles. Uy, qué miedo...

Las consecuencias: El póster exhibido en Estados Unidos fue, literalmente, vuelto del revés: en lugar de una mano, pasaron a asomarse un par de piernas mucho menos terroríficas.

Camino a Guantánamo (M. Winterbottom, M. Whitecross, 2006)

Censurado en... EE UU.

¿Por qué fue censurado? Con la política hemos topado, amigos: el documental de Michael Winterbottom sobre la prisión en la que fueron recluídos los -supuestos- miembros de Al Qaeda mostraba la imagen de un preso con una bolsa en la cabeza, una técnica de interrogación empleada tanto en dicho centro como en la cárcel iraquí de Abu Ghraib por las tropas estadounidenses. En palabras de los censores, dicho cartel violaba una norma (no escrita) que prohibe a los carteles de cine mostrar "escenas de tortura".

Las consecuencias: De nuevo, se recurrió al casto truco de la ampliación: el cartel estadounidense del filme sólo muestra las muñecas encadenadas del prisionero.

Ali G. anda suelto (M. Mylod, 2002)

Censurado en... Reino Unido.

¿Por qué fue censurado? Básicamente, porque Sacha Baron Cohen no es precisamente el rey de la sutileza, como puede verse en la imagen. En honor a la verdad, hemos de decir que la ASA (entidad que regula los materiales publicitarios en Gran Bretaña) afirmó haber tomado medidas contra este cartel sólo trasrecibir más de 100 quejas de padres, educadores y otros ciudadanos indignados.

Las consecuencias: Por lo pronto, que el creador de Borat y Brüno consiguió un buen empujón publicitario para su película.

¿Hacemos una porno? (Kevin Smith, 2008)

Censurado en... EE UU.

¿Por qué fue censurado? Al igual que el filme al que promociona, el cartel de Hacemos una pornopretende ser escandaloso y se queda en un chiste tirando a ñoño con sus insinuaciones de sexo oral entreSeth Rogen y Elizabeth Banks. Las cabezas 'pensantes' de la MPAA no lo vieron así, y lo retiraron fulminantemente de la circulación en Estados Unidos.

Las consecuencias: Siempre cachondo, Kevin Smith aprovechó la polémica y encasquetó un nuevo eslogan a su filme: "Hemos hecho una película tan sexy que sólo podemos enseñarte este dibujo", afirmaba, acompañando a un garabato de los actores y una cámara.

Coco: de la rebeldía a la leyenda de Chanel (A. Fontaine, 2009)

Censurado en... París (Francia).

¿Por qué fue censurado? Tanta grandeur y tanto queso, y resulta que las autoridades francesas no respetan a un tesoro nacional como Audrey Tautou. El problema de este cartel era que mostraba a la actriz fumando, lo cual chocaba con las leyes que prohiben la publicidad del tabaco en espacios públicos:Métrobus, la sociedad municipal de transportes públicos, se negó a lucirlo en sus instalaciones.

Las consecuencias: Un póster de la película con otra foto de la actriz fue exhibido en las paradas parisinas de autobús y de metro.

Dying Breed (Jody Dwyer, 2008)

Censurado en... Australia.

¿Por qué fue censurado? Básicamente, por dejar demasiado claro que la película a la que anunciaba pertenecía al género gore. En la isla de Tasmania, para ser más exactos. Advertimos que la legislación australiana sobre moral pública y censura es conocida por su pacatería, impidiendo aún hoy el estreno de filmes como Fóllame y Nekromantik 2 en la nación-continente.

Las consecuencias: Su exhibición fue prohibida en espacios públicos, pero no en el interior de los cines y en páginas web.

Vagina Dentata (M. Lichtenstein, 2007)

Censurado en... Reino Unido.

¿Por qué fue censurado? Como solución gráfica para explicar la historia de su película (una chica adolescente desarrolla unos dientes castradores 'ahí abajo'), este cartel podría llevarse un premio. Pero también resultaba demasiado turbador, así que la distribuidora británica Momentum prefirió guardarlo bajo siete llaves tras haberlo encargado.

Las consecuencias: El póster nunca fue usado en los cines, y sólo salió a la luz gracias a una exclusiva de la revista Empire.

Teniente corrupto (W. Herzog, 2009)

Censurado en... EE UU.

¿Por qué fue censurado? Pobre Nicolas Cage: tras largos años apareciendo en un bodrio tras otro, su primera película decente en mucho tiempo sufre los envites de la censura. La MPAA (sí, otra vez ellos) desautorizó la exhibición de este cartel porque mostraba al actor en pleno acto de violencia contra una persona de edad avanzada.

Las consecuencias: La película se comercializó con un nuevo cartel que mostraba los rostros de Cage y aEva Mendes. Bueno para la promoción de la peli, malo para los espectadores que no sabían con qué iban a encontrarse...

Thirst (Park-Chan Wook, 2009)

Censurado en... Corea del Sur.

¿Por qué fue censurado? El director de Oldboy promocionó esta película, sobre un sacerdote convertido en vampiro, con un póster no muy sutil, que (a juicio de los censores de su país natal) no sólo podría haber ofendido a los católicos coreanos, sino que también se saltaba la legislación local sobre los motivos sexuales en la publicidad.

Las consecuencias: El póster de Thirst acompañó a la película en su estreno internacional. El filme permanece inédito en España.

Ocurrió cerca de su casa (VV. AA., 1992)

Censurado en... Bélgica.

¿Por qué fue censurado? Por si no fuese bastante con la antología de barrabasadas que contiene su historia (sobre un grupo de periodistas que siguen a un psicópata en su día a día), el filme que lanzó a la fama -o así- al genial Benôit Poelvoorde mostraba al asesino protagonista descerrajando un tiro sobre un bebé. Una escena que, todo sea dicho, no aparece en el filme.

Las consecuencias: En el póster belga, el polémico chupete fue reemplazado por una dentadura postiza. Como podéis comprobar por la imagen, el estreno español de la película respetó el cartel original.

Wanted (T. Bekmambetov, 2008)

Censurado en... Reino Unido.

¿Por qué fue censurado? ¡Sorpresa, lectores! Un póster protagonizado por Angelina Jolie que no fue retirado de la circulación por las curvas de la señora de Pitt, sino por un exceso de pistolas. Las autoridades británicas consideraron que el cartel glorificaba el uso de las armas, y no consintieron su exhibición en los transportes públicos.

Las consecuencias: Ninguna: el póster fue retirado de la circulación, y aquí paz y después gloria.

Las leyes de la atracción (Roger Avary, 2002)

Censurado en... EE UU.

¿Por qué fue censurado? Está claro que un filme basado en una novela de Brett Easton Ellis (American Psycho) y dirigido por el guionista de Pulp Fiction tenía que llamar por narices a la polémica. En esta ocasión, la MPAA alegó que el uso de peluches en posturas sexuales era improcedente, ya que podía resultar una mala influencia para los niños.

Las consecuencias: La película usó su cartel original en todo el mundo, salvo en EE UU. La web especializada IMP Award le otorgó el premio al "Póster más cachondo de 2002". "Es una chorrada, pero te partes de risa con él", afirmaron sus responsables.

Diario de una ninfómana (Christian Molina, 2008)

Censurado en... Madrid (España).

¿Por qué fue censurado? El único ejemplo español de nuestro informe trajo bastante cola en su día, por más que ahora el escándalo esté casi olvidado. El consistorio madrileño se negó a exhibir el póster en las paradas de autobús dado lo explícito de su imagen, en principio, y después (en palabras del director Christian Molina) porque no le hacía gracia lucir la palabra "ninfómana" en las instalaciones municipales.

Las consecuencias: La cadena autonómica Telemadrid y la red de emisoras de radio COPE se sumaron al veto, rechazando emitir publicidad del filme en sus programaciones.

Lesbian Vampire Killers (Phil Claydon, 2009)

Censurado en... Reino Unido.

¿Por qué fue censurado? Nos hallamos, lectores, ante otra víctima de las autoridades publicitarias británicas. Las cuales, en esta ocasión, alegaron que el título del filme (sí, ese mismo que recubre las glándulas mamarias de una señorita en actitud sugestiva) era "sexualmente ofensivo". ¿Se referían a las lesbianas, a los vampiros, o a los asesinos?

Las consecuencias: Al igual que en el caso de Wanted, una retirada a tiempo es una victoria.

El escándalo de Larry Flynt (Milos Forman, 1996)

Censurado en... EE UU.

¿Por qué fue censurado? "Tenemos que usar la autocensura para así no ofender a los conservadores". Según el director Milos Forman, estas fueron las palabras con las que Jack Valenti, presidente de la MPAA, le justificó en privado su veto sobre este cartel, biopic de un magnate del porno que jugaba (imprudentemente) con símbolos patrióticos, religiosos y sexuales.

Las consecuencias: El cartel fue empleado con normalidad en el resto de países, aunque en Francia suscitó polémicas por la imagen crucificada de Woody Harrelson. "Es irónico que una película sobre la libertad de expresión sea ella misma víctima de la censura", comentó Alan Isaacman, el abogado al que encarna Edward Norton en el filme.

Comentario de la película un milagro para lorenzo 

Excelente es pobre niño sufre una enfermedad fatal, sus padre lo quieren mucho, y buscan la forma de ayudarlo, dura aproximadamente uno 10 años con esta enfermedad, lo mas desastroso que el no muere de esta enfermedad, fue un niño muy fuerte para soportar esta enfermedad, y a qui medio se ase un rasguño en  la mano y nos estamos muriendo de nada ahí esta el ejemplo de aquel niño  que sufre esta enfermedad. 

Gracias 

Espero que os le haya gustado comente.

CINE LATINOAMERICANO PÓSTER DE PELÍCULAS LATINOAMERICANAS Y COMENTARIO DE LA PELÍCULA EL ÁRBOL DE LA VIDA

Cine Latino Americano Analisis y Caracteristicas desde lo Real Maravilloso

•La apuesta por un proyecto identitario sobre la base de la comunión de AL; una apuesta que sobrevalorase las variaciones regionales, en aras del hallazgo, por medio de la elocuencia de las imágenes cinematográficas, de la “gran patria latinoamericana”, que descansa a su vez sobre los proyectos  martianos y bolivarianos.

•La descolonización cultural y la liberación nacional.

•Alta dosis de utopía, cuando se enlazan la pretendida base materialista de la ascendencia marxista y el sesgo romántico e idealista que expresa la ideología como pasión, como una emotividad emprendedora que rebasa a ella misma.

•Hegemonía del cine de autor y elaboración de una poética individual, distinguida sobre la peculiaridad de la mirada a la realidad frente a la tendencia a los géneros y el repertorio tópico del cine anterior y en alguna medida concomitante.

•Cine de tesis, hondamente reflexivo, donde la meditación sobre la realidad importa más que su registro

•Jerarquía de los condicionamientos sociohistóricos  por sobre las variaciones del drama individual. Casi siempre queda la impresión de que una razón histórica, por encima de la elección individual, enhebra el sujeto de las historias.

•Considerable dimensión antropológica. Preocupación por entornos socioculturales, por el contexto del texto. Protagonismo del mito.

•Propensión a la ruptura de fronteras entre la ficción y el documental, o incluso el noticiario, el reportaje, la entrevista.

•El riesgo narrativo como valor. Correspondencia de las nuevas concepciones del mundo con nuevas maneras de narrar, de articular el relato fílmico. Experimentación dramatúrgica y tendencia a instrumentalizar el distanciamiento. En muchos casos la identificación se logra precisa y paradójicamente por medio de las técnicas de distanciamiento.

•Expresiva tensión estética entre la transparencia del verismo y el naturalismo, y el vuelo tropológico de los símbolos y alegorías del discurso.

•Beligerancia del montaje, de alta capacidad reveladora y firma aportación a la dramaturgia.

•Aplicación de técnicas modernas de producción, con equipos mínimos, iluminaciones funcionales, aprovechamiento de decorados naturales, etc. Preferencia por las cámaras ligeras, manuables.

•Acentuado rigor en la composición, no obstruida por el dinamismo de la captación cinematográfica de lo real., No se trata exactamente  de formalismo, sino de estilización.

•Ruptura con los prejuicios hacia el actor. Devoción por la autenticidad que en oportunidades reporta el no-actor, y subordinación del estrellato, en los casos profesionales, a las necesidades concretas del personaje y de la historia. Eficiente trabajo de coros y comunidades de actores.

PÓSTER DE PELÍCULAS LATINOAMERICANAS 

COMENTARIO DE LA PELÍCULA EL ÁRBOL DE LA VIDA

Excelente película, ya que nos muestra un puntos de vista en como vivir  la vida, como lo son el bien y el mal, teniendo en cuenta como se origino la vida y como fue formada desde un principio de vida gracias, espero que os le haya gusta y sus cribasen 

ALEX KRAO